Exhigone 6

Como autor invitado en el próximo Exhigone, en su sexta edición, me han hecho una entrevistilla que podéis leer aquí.

EDITADO:

Ulises is a new member of the Exhigone family. He is a talented Spanish illustrator and cartoonist that depicts the everyday life and its ups and downs with humour and discernment. He will be exhibiting his work at our next edition. Here is what he had to say…

Can you give us a bit of background about yourself? Where are you from? Have you always lived in London?

I’m Spanish and I have been living in London for 8 months. After my art studies  in Spain, I had very different creative jobs, but I’ve always kept my collaborations with comics magazines and newspapers. Following my passion, I have also lived in Germany and now I am in England.

Did you always knew you wanted to be an artist? How did it start? How did you make it happen?

I think this is something you can not decide. It’s like love. You do not decide who you want to love, it just happens. When you feel the urge within you to paint, create, draw… you simply do it. I have always been drawing, and I will never stopped.

Why comic strips? How did you fall into this?

When I was little, my aunt introduced me to the world of comics. It was love at first sight. I started telling stories through adventure and fantasy comics. Over the years, I’ve started to be interested in other things, particularly “real life”. I like to talk about real situations, always with a bit of humour. Sometimes it does not seem very funny, but when you realize it is a real situation, it’s amazing. Also, I get to capture situations that you would normally forget. When I travel, I never take a camera. I’m just drawing everything that happens at all times. When I read these notebooks months later, I remember forgotten situations, that are impossible to immortalize in a photo.

How do you get your inspiration?

Just from the everyday life. Many people tell me that you must have a very interesting life to tell stories, but it’s not true. Everyone has an interesting life. You just have to know where to look… and draw.

What are you trying to communicate with your art?

Sometimes I just want to entertain, forget about how hard life can be and escape for a moment. Other times, I want people to think and think again, and bring them to draw their own conclusions about something. I also want to connect with people, because there are a lot of us experiencing the same surreal situations, i’d like them to think that they are not so alone.

What is your favourite thing about being an artist?

I can not choose a side, I want the whole pie. The whole process is amazing, from the idea to the finish piece. Even if sometimes you suffer, you are having a face to face with a blank paper … but I enjoy it.

Is there someone that you look up to and inspire you? Why?

There are a few comic artists who have touched my heart, and I can say that they’ve inspired me in the themes of my drawings: real life, and things that can seem insignificant, but if they are well told, they are good. I just like it. Everything is a bit autobiographical.

What is the favourite thing you ever created? Why? What does it mean to you?

I am very critical, with everyone and myself. I can be happy with a drawing one day, and not like it any more the next day. I know what can be improved, and every day I try to get better. I think it’s good not to be very happy with your art, because it can stop you from getting better.

What are you working on at the moment?

I’m telling stories in comics strips for a magazine in London. I’m working a lot on silkscreen, and I’m writing a story about my mother and cancer… all at once.

Do you have a dream project or a dream collaboration?

I’d love to tell strong stories, like the story of my mother, in a graphic novel. It would be great if I could draw with one of the artists that I admire, but that’s gonna be very difficult. For now, I’m working…

What are you expecting from the show?

I hope to meet interesting people, share concerns and have a fun night.

Can you tell us something a bit funny and completely out of context about yourself? Like for example you are a master chef at cooking chicken nuggets, you play ukulele, your favourite place on earth is London underground at rush hours…

I love musical instruments, I have a harmonica, an ukulele, but I’m unlucky with them …I’m a big collector of comics, I have almost 6000 comics and it feels a bit sick. I also love baking cookies, but nothing else, I have no patience for cooking. And I  like to dress the wrong way according to fashion standards. Just teasing…

Thanks a lot Ulises for taking the time to answer our questions!

Do you want to see more of Ulises work? Go and visit www.shoyucomics.blogspot.co.uk

La Verdad

Hoy presentamos la Expo de la Fnac de Alicante. A las 19 h en el fórum (lo que viene siendo la cafeta). ¡Nos vemos esta tarde!

European Fanzine Proyect...

----> Enlace.

Ulises Ponce López, A.K.A. UPL, is an artist from Alicante (Spain). His comic style is dominated mainly by the graphic humor although he works too as an illustrator, graphic designer and other stuff. You can see more of his work at his personal webpage.

Ulises Ponce López, más conocido como UPL, es un dibujante de Alicante. Su estilo de cómic está dominado principalmente por el humor gráfico aunque también ejerce su trabajo como ilustrador, diseñador gráfico y otras áreas. Podéis ver más de su trabajo en su página web.

Why do you started to read and draw comics?
As a child, my uncle brought me from her job the “Gente Menuda”, comic supplement from ABC daily newspaper, I remember…and I plunged in the adventures of our spanish comics: Zipi & Zape, Mort & Phil, Capitán Trueno, etc. I remember that, how it was by installments, I did separate sleaves and then I bound it by stories, with staples and zeal…a disaster. From there I jumped to make my own cartoons, since child.

¿Por qué comenzaste a leer y a dibujar comics?
De pequeño, mi tía me traía de su trabajo los ”Gente menuda”, suplemento de tebeos del diario ABC, creo recordar… y me sumergía en las aventuras de nuestros tebeos españoles: Zipi y Zape, Mortadleo y Filemón, El capitán Trueno, etc. Recuerdo que, como iba por entregas, separaba las hojas y luego las encuadernaba por historias, con grapas y celo… un desastre. De ahí salté a hacer mis propias historietas, desde enano.

What comics do you read at that time and what do you read actually?
Then I read only national production, my brother had the collection of Dragon Ball and Asterix and so I started reading other things, until he came to me the world of Internet and bought and bought tons of comics, and have not stopped until today. I am still very interested in the comics of our country, in any genre, but produced by authors of our land, but I can’t resist the wonders elsewhere. It is easier to say what I do not usually buy that say yes. My only vice is the comics, and every week I buy something… I do not usually buy are superhero comics, I’m more of comics and heartfelt message, and more credible adventures, without people flying through the air. Well, except Superlópez, mixing the two.

¿Qué comics leías entonces y cuales lees actualmente?
Entonces leía sólo producción nacional, mi hermano tenía la colección de Dragon Ball y Astérix y comencé a leer otras cosas, hasta que llegó para mí el mundo de Internet y compré y compré toneladas de tebeos, y no he parado hasta hoy. Me sigue interesando mucho el tebeo de nuestro país, de cualquier género, pero producido por autores de nuestra tierra, pero no puedo resistirme a las maravillas de otros países. Es más fácil decir lo que no suelo comprar que decir lo que sí. Mi único vicio son los tebeos, y todas las semanas compro algo… lo que no suelo adquirir son cómics de Superhéroes, soy más de tebeos más sentidos y con mensaje, y de aventuras más creíbles, sin gente que vuele por el aire. Bueno, exceptuando a Superlópez, que mezcla las dos cosas.

What authors most influenced you in your way of drawing comics?
Actually, a little all. I’ve been taking something from every author that has caught my attention, either the way of doing kinetic lines, snack, or funds, and gradually changing to a personal form in order to create a unique style… I especially love the style of Jan 80 and the Franco-Belgian comics, with authors like Franquin or Peyo.

¿Qué autores te han influenciado más en tu manera de dibujar comics?
En realidad, un poco todos. He ido cogiendo algo de cada autor que me ha llamado la atención, bien sea la forma de hacer las líneas cinéticas, los bocadillos, o los fondos, y poco a poco cambiándolo a una forma personal para ir creando un estilo propio… sobre todo me gusta mucho el estilo de Jan de los 80 y el cómic franco-belga, con autores como Franquin o Peyo.

How did you define your way of making comics?
Is a fresh and free form of making comics. Now that every time more people use the new technologies for making it, I jumped to watercolours…use pencils very hard to be viewed by scanning, ink markers and calibrated with a kind of tipped Visel pilots of Japan, coloring with dyes and watercolors, quickly. Thus trying to convey and work around the precessing of each page and give it more life.

¿Cómo definirías tu manera de hacer comics?
Es una forma fresca y libre de hacer tebeos. Ahora que cada vez más la gente utiliza las nuevas tecnologías para crearlos, yo me salté a las acuarelas… utilizo lápices muy duros para que se vean al escanear, entinto con rotuladores calibrados y una especie de pilots con puntas viseladas de Japón, dando color con anilinas y acuarelas, de una manera rápida. De este modo intento transmitir todo el proceso y trabajo de cada página y dotarla de más vida.

What’s your opinion about the European Fanzine Project?
Sounds like a great idea, especially in these times. Bravo for the people who are organizing and the Youth House, because they’re giving opportunities to meet people be really good, because I have seen the collaborators work and…Mamma mia, what a crowd of genius!

¿Cual es tu opinión con respecto al Proyecto de Fanzine Europeo?
Me parece una idea estupenda, y más en estos tiempos que corren. Bravo por la gente que lo está organizando y por la Casa de Juventud, porque están dando oportunidades de darse a conocer a gente realmente buena, porque he visto a los colaboradores y…¡madre mía, qué genios!

Gloria y otros personajes

Desde hoy, el nuevo personaje Gloria aparecerá en la web 17Groc, alternando con otros personajes de Shoyu. Y empieza con una breve entrevista que podéis leer clickando aquí.

¡Ah! Y también tienen facebook...

Desde hoy tenemos un nuevo "miembro en la familia", se llama Gloria y nos va a acompañar con sus aventuras como compradora habitual.

Este personaje lo ha creado el dibujante y guionista de cómics Ulises Ponce. Ulises ha colaborado en diferentes publicaciones y fanzines, y ha ganado varios premios (entre ellos: Premio Alicante al mejor cómic que trata sobre la ciudad 2010, Premio Rozasjoven en el XII Certámen de cómic del Exmo. Ayto. de Las Rozas, Madrid 2010, Ganador del I concurs de còmic Kstelcòmics 2010, ...).

Si quieres conocerle más, no te pierdas la entrevista que le hemos hecho:

¿Cuándo empezaste a dibujar viñetas? :

Empecé a garabatear desde muy pequeño, como todos los críos, supongo. Lo que quizá a mi me ha diferenciado a algunos es que no he dejado de hacerlo... tras 26 años.

¿Te sientes identificado con algún personaje de tu creación?:

Con mi alter-ego. De hecho, me pasan cosas tan surrealistas que las adapto al cómic conmigo mismo como protagonista.

¿Qué personaje de cómic te hubiera gustado dibujar?:

¡Muchos! Pero una cosa es que me gustaría dibujarlo y otra muy distinta que lo hiciera bien. Hay muchas series muy buenas que tiene un listón difícil de superar. Mejor no digo nombres, no quiero sonar pretencioso.

¿Es más difícil pensar el guión o hacer el dibujo?:

Son cosas distintas, creo que no tiene nada que ver. Ambas cosas son fáciles o difíciles según la persona. Tener ideas interesantes y conseguir hacer un chiste diario tiene que ser algo innato, mientras que dibujar, pese a que también puede serlo, puedes aprender.

¿Prefieres dibujar a mano, o apoyarte de alguna manera en la tecnología?:

Prefiero a mano, desde el lápiz a la acuarela para los colores, pasando por el entintado con rotuladores calibrados. De hecho, cada vez coloreo más con acuarelas que con el Photoshop, por puro gusto... porque los colores y demás no se reproducen bien a través de la pantalla o en revistas. Una lástima. ¡Pero siempre quedarán los originales!

¿Qué otro(s) dibujante(s) admiras?:

Otros muchísimos... me gusta mucho el cómic franco-belga, autores que no están ya entre nosotros y otros que siguen trabajando que da gusto. También me gustan mucho los autores clásicos españoles, los que hacían nuestros tebeos de siempre. En general, por citar algunos autores que leo con asiduidad, tanto cómics nuevos como antiguos: Jan, Vázquez, Franquin, Zep, Tébo, Liniers, ...

¿Hacia qué país miras cuando piensas en cómics?:

Cuando dibujo y hago mis historietas, no pienso en nada. Simplemente hago las cosas como me dicta mi mano. Hago lo que quiero, sin presiones, y sin pensar en si va a gustar o no. Simplemente así, hago lo que me apetece y disfruto con ello, que creo que es lo interesante. Si de lo que saco a la gente gusta, genial. Y a nivel ediciones arriesgadas, pienso en Francia, un país donde el cómic es una cultura, para todas las edades. Editan tebeos que aquí nunca tendremos. Editan cómics limitados, con los bocetos de los autores, las páginas a lápiz de historias completas, libros gigantes firmados por los autores, integrales de las series más antiguas, etc. ¿Sería posible en España tener un libro con todos los bocetos e ideas inéditas de Jan, autor se Superlópez? ¿Y un integral de su obra ‘Pulgarcito’? No, en España es imposible. Pero en Francia, con sus respectivos personajes nacionales, si lo hacen. Por poner un ejemplo...

¿Tienes algún proyecto personal que quieras contarnos?:

Siempre hay cosas por ahí... pero lo más fiable y cerrado son las aventuras largas que va a editar una editorial española con mis personajes, pero dibujados y guionizados por otros autores ajenos a mi. Una forma de dignificarlos, pasando a las manos de grandes artistas emergentes.

La crónica virtual

Enlace: http://www.lacronicavirtual.com/index.php/cultura/20019-memorias-de-un-joven-agridulce


Memorias de un joven agridulce

“Anecdotario Shoyu” es el próximo trabajo del dibujante alicantino Ulises Ponce. Se trata de un cómic de mirada costumbrista que relata hechos autobiográficos con un punto de melancólica ironía. “Anecdotario Shoyu” es la consecuencia de un personaje nacido de una tira cómica virtual que el propio Ponce tenía en su blog. La editorial granadina “El batracio amarillo”, apéndice de una revista sardónica, publicará quinientos ejemplares de este tebeo con influencias de Jan y Liniers.

NACHO ALTED. Alicante / 26 de abril de 2011

“Anecdotario Shoyu” sigue esa veta que abrió el cómic publicando en la prensa páginas autoconclusivas que narran las miserias y las alegrías cotidianas de un personaje tirando a agridulce y melancólico. En este caso, las vivencias del protagonista están basadas en el día a día del propio autor. “Anecdotario Shoyu” es un tebeo autobiográfico del dibujante alicantino Ulises Ponce, que plasma en las viñetas su rutina con un punto de humor lánguido.

“Anecdotario Shoyu” no pretende ser un retrato generacional. Está protagonizada por un joven de vida monótona y austera con el que se podrían identificar muchos lectores de la misma edad, pero tal y como explica Ulises Ponce no hay ningún análisis sociológico detrás. “Son anécdotas surgidas principalmente en un entorno doméstico. De cualquier hecho insignificante puede surgir una escena cómica. He intentado ilustrar un dietario sin ficcionalizar mucho el contenido para que la historieta tenga la mayor verosimilitud posible”, explica el autor.

Los dibujos de este tebeo que se publicará el próximo 5 de mayo tienen un predecesor virtual. En 2007, Ulises Ponce, cansado de la ingratitud y la censura de algunos periódicos, comenzó a subir las historietas de su nuevo antihéroe en su blog personal. Así fue como comenzó a fraguarse la tira “Shoyu”, palabra que en japonés significa salsa de soja, un condimento que, como el protagonista del tebeo, sirve para todo, para un roto y un descosido. Y es que el propio Ponce lleva una vida de pluriempleado. Dibuja por la tarde y ejerce de administrativo por la mañana, y en medio de todo eso se ha especializado en trabajos y colaboraciones artísticas de factura artesanal que muchas veces no llegan a buen puerto. En el fondo es un idealista con un montón de fanzines a sus espaldas que ansía una buena oportunidad.

Con “Anecdotario Shoyu” por lo menos ya verá recompensado parte de su esfuerzo. A través de la editorial “El batracio amarillo” se editarán quinientos ejemplares de un trabajo que será presentado en Granada y Jaén.
Para la ocasión, Ulises Ponce se ha decantado por un dibujo de línea clara coloreado con acuarelas, alejándose de la comodidad de las nuevas tecnologías. En este sentido se nota mucho la influencia de artistas como Jan y Liniers. Digamos que Ponce coge el trazo del dibujante español y la forma de narrar del argentino. El Ulises ficticio posee la nariz de Superlópez y los bocadillos de la serie Macanudo.

Las ilustraciones de “Anecdotario Shoyu” van acompañadas de textos minimalistas, se trata de generar un tipo de humor blanco y hasta inocente con el que se intenta sugerir y no tanto demostrar. Se busca más el matiz que la rotundidad. En las cuarenta páginas del cómic no hay crítica mordaz. Son reflexiones livianas sobre una vida donde las mayores emociones proceden de la cotidianidad, sobre una existencia donde todo gira en torno a una triada casera: una pareja estable, una familia escasa, y los silencios de un gato.

Texto completo de La Kuriosa Magazine # 3 (Marzo 2010)

La Kuriosa Magazine # 3.

Cuando me contactaron para promocionar mi trabajo en una revista me alegré como si fuese la primera vez, que no lo ha sido, ojo. Pero me hizo mucha ilusión de nuevo, y no porque no tenga suficiente autoestima ni valore mi trabajo (que también) sino porque soy muy crítico con el mundo, y por supuesto conmigo mismo. Mis críticas hacia mi persona y al resto del planeta sólo se cuecen en mi cabeza (y en algunas webs cuando me piden reseñas sobre tebeos), porque es a eso a lo que me dedico, no a criticar cual alcahueta de escalera tras la mirilla (que también, me repito) sino a hacer cómics.
Y antes de que me vuelva a ir a los Cerros de Úbeda (lugar al que me encantaría ir), hago constar que en esta ocasión quería escribir el texto sobre mí de forma más personal, en primera persona, y no en tercera como hacemos muchas veces, que eso queda más hipócrita y raro que un mono verde, como decía mi abuela.

Desde pequeño me chiflaban los dibujos animados (¿y a qué crío no?) pero cuando mi tía, la Pepa, me trajo los Gente Menuda, los suplementos de cómics de Ediciones B del diario ABC, creo recordar, descubrí un nuevo mundo. Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, y el mejor de todos: Superlópez, corriendo aventuras y chistes que leía una y otra vez, recortaba viñetas, hacía mis propias aventuras con los personajes, ordenaba las historietas que venían por capítulos, las pegaba con grapas y celo, … un desastre. Pero un desastre creativo que me llevó a empezar a dibujar mis propias historias, inventando personajes para simplemente hacerles pasar penurias y divinidades, dibujando con bolígrafos y rotuladores desde temprana edad para ir mejorando, sin darme cuenta, algo al dibujo y mucho a la técnica, de manera autodidacta, sin que nadie me lo dijera, para enterarme que se empieza por el lápiz y se termina por la tinta, ¡qué listo! ¿Verdad?.

Tras terminar la educación obligatoria me tiré por el bachillerato de artes en el IES Virgen del Remedio, donde aprendí cantidad, sí, pero yo quería que me enseñaran a contar historias con viñetas. Siguiendo con mis ansias de aprender cosas creativas, me hice el curso de ayudantes a constructores de Hogueras, pero seguía queriendo que me enseñaran a hacer tebeos. Y me puse a trabajar en una oficina, y seguía queriendo que me enseñaran a crear cómics, porque no es cosa de dibujar, y hala… y por fin llegó el día. Sin salir de Alicante, el artistazo David Cantero impartió un curso intensivo de iniciación al cómic, el dinero mejor invertido de mi vida (tras las libretas en blanco), donde de verdad aprendí muchísimas cosas que me han sido de gran utilidad y de las que hago uso cada día.

Comencé a publicar mis tebeos e ilustraciones de novato por la ciudad, en los Llibret de las fiestas de Hogueras, varios años en el de la Hoguera Ángeles Felipe-Bergé y la Barraca Xuples o Mames, en la revista La Explanada y Numen, algunas tiras cómicas para el diario Información, para seguir fuera de aquí publicando monográficos con la editorial FXGráfic (‘’Culebra Cómics’’, ‘’X-Pen 3’’, ‘’Characters by FX & UPL’’,…), en la revista andaluza ‘’En Viñetas’’, en la zaragozana ‘’Malavida’’, y haciendo tiras cómicas para diarios catalanes y valencianos como Més Terrassa, Més Sant Cugat, Més Hospitales, Més Cornellà, Més Manresa, Aquí, Xtal, la revista Viari y en el suplemento ''El Adosado'' de ‘’El Adelantado’’ de Segovia.

Pero en todo ello, no tenía libertad creativa al 100 %, una pena, oye… y es que las necesidades del mercado o simplemente la censura por el tipo de pensamiento neandertal de muchos editores, hacen que uno se frustre, y mucho. Por ello lo dejé todo, tiré la toalla y me dediqué a hacer las tiras, dibujos y chistes que a mí realmente me gustaban, criticando a los que de verdad hay que criticar (homófonos, xenófobos, y demás fobos), recreando escenas a veces sentimentalmente preciosas y depresivas, depende de mi estado de ánimo, cambiando de técnica para llegar mejor al lector, y aunque todo eso no guste a la mayoría de los editores, yo me quedo más ancho que largo, (frase que nunca he comprendido) te quedas de lujo. Obviamente, al no ser editadas nadie puede verlas, pero hoy en día haciendo un simple clic puedes llegar a millones de personas, mostrando tu trabajo gratuitamente a todo el planeta, con la única limitación, en el caso de las tiras, del idioma.

Y en esta línea sí han surgido cosas, pues publiqué tiras sobre gatos (esos seres que tanto me gustan y que por casa persigo cuando me destrozan la portada de un cómic) que pensé que jamás se publicarían pues sólo son comprensibles e incluso graciosas para los que tienen este tipo de mascota (o que ellos te tienen a ti), pero terminaron apareciendo en la revista ‘’El gato en casa’’.
Las historias largas también han tenido personalidad y he podido publicar historietas como a mí me han dado la gana, sin censuras, gracias a David Cantero, pues bajo su sello editorial publiqué dos tebeos de una docena de páginas cada uno en los recopilatorios ‘’Gay Tales’’ y ‘’Gay Terror’’.

En cuanto a los premios que organizan los Ayuntamientos y a los que me presento cada año con nuevos trabajos, decir que en muchas ocasiones he visto el mismo cómic ganador en Alicante y en Zaragoza, por ejemplo, pese a que no se pueden presentar tebeos que ya fueron premiados en otros certámenes, pero claro ¿quién se va a enterar? Y no soy chivato, cada uno allá con su conciencia… que hay crisis. Pero me agencié algunos premios, cosa que demuestra que no siempre hay tongos (ni criterio), como en Aspe, Campello, Calpe, Alicante, y alguno por Cataluña, al igual que exposiciones, destacando la que tuve a bien de compartir con Surco Valbuena Makino, mi compañero, en el Museo del cómic de Calpe durante unos meses.

Por lo demás, sigo dibujando por la noche y haciendo facturas por el día (para poder pagar las mías propias), llevando a la espalda muchos trabajos particulares de los más extraños y variopintos, colaborando para fanzines y diferentes páginas web sobre tebeos, y con muchos proyectos para el futuro, que a ver si salen… Os dejo unos enlaces a mi web personal por si queréis ver las cosas que hago y el blog de la tira cómica Shoyu, que es lo que os recomiendo de verdad: www.upldibujante.com ; http://www.tirashoyu.blogspot.com .

Entrevista en Fandecomix

De Fandecomix, en Diciembre de 2008...

Autor: © María José S. Bermejo

Entrevista realizada al dibujante de cómic, ilustración y humor gráfico Ulises Ponce López más conocido como UPL. Ha elaborado historietas para OJODEPEZ fanzine, Revista CULEBRA Cómics, Gay Tales, R.I.P. Culebra, ... Publicado los comicbook Pirados del Caribe y Characters by FX & UPL en la Editorial FXGráfic. Dibujante de la serie SHOYU que se publica en FANDECOMIX historietas donde trata en clave de humor todos los aspectos de la vida diaria, gracias a su elenco de personajes de lo más variopinto nos muestra viñeta tras viñeta todas las situaciones de la vida real. A veces nos sentiremos identificados y otras con el humor más surrealista y absurdo, según tengan el día los personajes… o el autor ...

ENTREVISTA UPL

Me gustaría verme satisfecho y orgulloso de mi trabajo, pero como soy tan crítico, lo veo muy difícil.

¿Qué tebeos leías de niño?
Empecé leyendo el Gente Menuda, tercera época, creo, cuando los del ABC llegaron a un acuerdo con Ediciones B y sacaban las historietas, por capítulos, de Zipi y Zape, Mortadelo y Filemón, Superlópez… recuerdo que Superlópez era el único que no leía, hasta que una vez, en el colegio, hicimos una hoguera (para los que no las conozcan, escriban “hogueras de alicante” en el Google) sobre el personaje, me interesé por sus aventuras, y desde entonces estoy enganchado a la obra de Jan, su autor.

¿Cómo empezaste en el mundo del cómic?
Bueno, ¿qué es empezar en el mundo del cómic? Sinceramente, creo que ni he empezado. Si, publico algunas cosas, colaboro en prensa y revistas, aquí y allá… pero todo es muy relativo. Los inicios, inicios, fueron en fanzines que sacábamos en el Instituto, de ésos a base de fotocopias y cortando y pegando con barra adhesiva… ¡qué tiempos más bonitos!

¿Qué recuerdos te quedan de tus primeros pasos como dibujante?
Unos muy bonitos, pues pese a que eran pura basura, fue muy divertido crear historietas, hablar con los compañeros, y hacer los fanzines realidad. Pero ojo, los recuerdos no existen… no los puedes coger.

¿Cuál fue el motivo por el que decidiste hacerte dibujante de cómics?
Las historietas que leía de pequeño me encantaban, que fueron agrandando poco a poco. De los Gente Menuda pasé a los Olé, tan famosos en España, luego descubrí las tiendas de tebeos, donde había absolutamente de todo, llegando a tal punto que me compro unos 30 tebeos al mes. Es una pasta, pero es enriquecedor. De la lectura y admiración sale mi afán por crear historias e intentar entretener, pese a que los tebeos que leo tienen muchísima más calidad, claro.

¿Cómo describirías tus dibujos?
Malformados, con fallos de anatomía y a veces falta de comprensión. ¡Pero tengo excusa! Soy un poco gandul, o mejor dicho, me gusta terminar las cosas rápido. Creo que mi tipo de dibujo no me obliga siempre a hacer cuerpos perfectos, ni crear bien las luces y sombras, pese a que lo intento y soy muy crítico cuando veo un tebeo mal hecho. Lo interesante de mis tiras, por ejemplo, creo que son los gags, a veces para hacer reír y otras para hacer pensar, y alguna de ellas vale la pena.

Háblanos de la serie SHOYU que publicas en fandecomix ¿Cómo nació este proyecto?
Pues poco a poco dejé de hacer historias largas (que sigo haciendo) y me interesé más por las tiras cómicas. Se me da mejor este formato y me gusta mucho, tengo muchísimos recopilatorios sobre obras del tipo. Tengo multitud de personajes que fui creando, cada uno con su serie propia, como César, Art Plus, Sesilu, El gato Bufidos,… y un dia, leyendo otro número más del genial Macanudo de Liniers, pensé en que podría unificarlos todos en un mismo mundo. El nombre lo encontré rápido: Shoyu, que quiere decir “salsa de soja”, aliciente que se utiliza para casi todas las comidas, y como tengo personajes de todo tipo y que tocan todos los temas, creo que el título vino solo. Claro está que el shoyu está muy presente en mi dieta.

¿Cuáles son tus influencias gráficas?
Supongo que sobre todo Jan, que antes se parecía bastante a su estilo (pero mal dibujado, claro), y poco a poco he ido cogiendo un poco de Franquin para los efectos visuales como del enfado, y bueno, pequeños detalles de muchísimos autores y un poco de lo mío que hacen mi propio estilo, el cual tiene aún mucho que mejorar. Soy de la opinión de que nunca debes creer que algo está perfectamente terminado ni que tu estilo es así para siempre, porque siempre (valga la redundancia) hay que seguir mejorando e innovando.

¿Còmo fue tu experiencia en tu fanzine UPL DIBUJANTE? ¿Su origen, contenido, tirada,...? ¿Piensas continuarlo?
Ese fue el nombre que decidimos en el Instituto, muy “egocentrista”, como ves. Como ya he dicho, la experiencia fue enriquecedora, sobre todo por lo divertido de hacerlo con los compañeros, maquetarlos con tijeras y pegamento, etc. Tenía cómics e iustraciones, todos cursábamos bachillerato artístico y colaboraban otros amigos por Internet (a los que les mando un saludo), y la tirada era de unos cincuenta o cien ejemplares, porque creo recordar que las fotocopias nos salían gratis, y hacíamos más si la gente pedía. El fanzine no creo que continúe, por falta de tiempo sobre todo.
¿Qué te parecen los superhéroes de papel? De todos ¿cuál es tu preferido y por qué?
No soy muy partidario de los superhéroes, pese a que me encanta el tema de los X-MEN, los superpoderes y demás, pero las historias no me suelen enganchar. Las historietas con ese tipo de dibujo más realista, me gusta verlas con historias tipo Blankets, porque con súper poderes y tal, las historias que hacen no me parecen nada enriquecedoras. Pero ya te digo, como icono me encantan, sobre todo Rondador Nocturno y cómo no, Superman.

¿Qué tipo de cómics lees habitualmente?
De todo, soy un adicto a la lectura tebeística. Nunca terminaría de decirte, pero lo que he comprado últimamente es cosas de Spirou, de David Rubín, El Manglar, Miss Endicott, Carlos Giménez, Jan, Liniers,… no acabaría nunca, no acabaría nunca.

¿Existe algún guionista de historietas en especial con el que quisieras trabajar?
¡Muchísimos! Pero creo que la calidad de mi trabajo no llega a la altura de los guionistas con los que me gustaría trabajar. ¿A quién no le gustaría dibujar un guión de Jan? ¿O una tira de Liniers? ¿Y una de Craig Thompson? ¿Y qué me dices de Bill Watterson? Soñar es gratis…

¿Qué opinas del actual mercado del cómic en España?
Antes la industria del tebeo era increíble, en la época Bruguera, donde se vendían y hacían tebeos a manta... después con el tema televisión, videoconsolas e Internet y que los tebeos ya no llegan al lugar donde llega la prensa, se fue perdiendo interés... pero creo que es en este momento cuando, desde aquel bajón que hemos tenido, está mejor. Hay muchísimas novedades, nacen nuevas editoriales que se mantienen, reeditan muchos clásicos... creo que la industria del cómic en España está mejorando por momentos.

¿Qué te parece el actual cine donde los cómics son fuente de creación e inspiración?
A mi me parece genial, porque dan más promoción al mundo del tebeo. Otra cosa es que tú seas fan acérrimo de Superman y luego la película te parezca una cagada monumental, con ofensa incluída. Pero es tan difícil acertar con todo el mundo…

¿De las películas basadas en adaptaciones de tebeos estrenadas hasta ahora hay alguna que te guste en especial?
Me gustó la primera de Spiderman, la primera de los X-Men y Sin City. Eso que dicen de que las segundas partes nunca fueron buenas, creo que es cierto, y no digo nada de las terceras…

¿Cuál es tu meta en el mundo de los cómics? ¿Cómo te gustaría verte dentro de unos años?
Me gustaría verme satisfecho y orgulloso de mi trabajo, pero como soy tan crítico, lo veo muy difícil. Muchos contestarían esta pregunta con cosas del tipo “rico y famoso” pero bah, yo no quiero eso. Sólo quiero satisfacción personal.

En la red se encuentran varias web elaboradas por tí ¿qué nos ofreces en tus espacios virtuales?
Pues tengo mi web personal donde se puede ver de todo un poco lo que hago, así como encargarme trabajo, http://www.upldibujante.com, también tengo un fotolog donde hace unos cuantos años subo un dibujo distinto al día, es http://www.fotolog.com/_upl_, el de Shoyu http://www.tirashoyu.blogspot.com, y luego ya los sitios de Shoyu, como el Myspace http://www.myspace.com/tirashoyu, el Twitter http://twitter.com/tirashoyu, Facebook http://www.facebook.com/profile.php?id=1343673085&hiq=ulises%2Cponce,… y hace poco estrenamos la web de la reforma http://www.fotolog.com/lareforma . ¡Ah! y dentro de poco tendremos tienda, www.upldibujante.com/tienda, algo muy interesante con la ayuda de http://www.surcomakino.blogspot.com .

Cuentanos cuales son tus proyectos más inmediatos en el cómic
Pues para el salón del cómic, editará David Cantero www.davidcantero.com el segundo tomo de recopilatorio de historietas de varios autores, Gay Terror, a todo color, donde estoy terminando diez páginas terroríficas para los homófobos. El primer todo recopilatorio de Shoyu ya está a la venta en Internet con las cien primeras tiras y material inédito y hay otras cosas que están paradas, con colaboración de http://www.surcomakino.blogspot.com respecto al dibujo, que tiene hasta editor pero no tenemos tiempo.

Entrevista en OjoDePez

El Martes, 1 de Julio de 2008. OjoDePez Fanzine.

UPL: Gay Tales y Shoyu.

UPL es un miembro cuasi-mítico de Ojodepez Fanzine. No sólo porque durante mucho tiempo fue el primero en entregar para los números quincenales, sino que incluso era un personaje en sí mismo, para sus páginas y para las de los demás. Por citar algunas de sus series en Ojodepez tenemos Jim, Sesilu, Ceseí, Snots, Upl Dibujante, Historias de amor… Después de citar estos ejemplos diré que me cité con Ulises Ponce López para hacer la entrevista.

Ojodepez Fanzine: UPL es un dibujante legendario en Ojodepez Fanzine... pero no sólo en Ojodepez. ¿Dónde más has dibujado? ¿Cuál de estos trabajos destacarías más?

UPL: Pues publiqué unas páginas con unos personajes que hice para Ojodepez Fanzine, los del Ceseí, para una revista andaluza. Luego publiqué durante bastante tiempo tiras cómicas en 4 ó 5 diarios catalanes (Més, Aquí...), así como algunos tebeos (Pirados del Caribe, Characters...) con la "editorial FXgràfic", y demás cosas de las que no quiero acordarme... Lo último que he hecho y que puedo recomendar, pero con algo de vergüenza, es el Gay Tales, un cómic publicado por la David Cantero Editorial y donde saco 13 páginas de "El nuevo flautista de Hamelín". Lo de la vergüenza lo digo porque sigo dibujando mal, pero qué se le va a hacer.

OF: Por si le anima a alguien a comprarlo, mi opinión es que no ha quedado tan mal. Incluso aparece Perrillo como secundario. ¿Cómo te propusieron el proyecto?

UPL: Ah, sí, aparece Perrillo... (sic). El tema salió porque David Cantero buscaba gente homosexual para pasar cuentos populares a la acera de enfrente. David se puso en contacto con todos los autores que él creyó conveniente, y todos nos pusimos manos a la obra, eligiendo cada uno un cuento. Ha quedado algo muy completo y de calidad, porque hay de todo y para todos los gustos, seas o no homosexual. Hay distintos tipos de dibujo y de historias, y seguro que terminas riéndote con alguna de ellas. Lo único especial que hice con esta historia es que casi cada viñeta la dibujé en un A4 y luego lo monté todo, para que me quedara mejor... espero.

OF: Se nota. Sobre FXgràfic, ¿contactaron contigo o tú con ellos? ¿Cómo van los tejemanejes entre vosotros?

UPL: Contacté yo con ellos en una época en la que, inocente de mí, quería publicar cualquier cosa... y al parecer, a cualquier precio. Le mandé un e-mail a Francesc Xavier, y bueno, empecé a colaborar con él con alguna página en sus publicaciones, luego en las tiras para los diarios, y más tarde publicando monográficos... Todo tiene su parte buena y su parte mala, y prefiero quedarme con lo bueno (sin olvidar lo malo), siendo lo bueno que he dibujado mucho y he practicado y mejorado (algo) desde entonces. He escarmentado y ahora soy más crítico, no hago copiar y pegar, hago texturas reales, y no uso ningún tipo de filtro del Photoshop desde entonces. Mi relación con Francesc Xavier ahora es nula, decidí dejar de colaborar al ver que casi cualquiera podía dibujar y publicar esas tiras cómicas, y cada uno por su lado.

OF: Algo que me gustaría destacar es que en tus comienzos te dedicabas totalmente a la autoedición, con fanzines propios y todo eso. ¿Qué buenos recuerdos tienes de todo ese trajín?

UPL: ¡Ninguno! bueno, alguno, sí... Quizás lo único bueno es la gente que conoces. Conocí a muchos dibujantes amateurs con los que aún tengo relación, y eso es muy bueno. Por lo demás, mucho lío, pero si te gusta, lo haces con gusto. Palos a gusto no duelen y sarna con gusto no pica...

OF: También me llama mucho la atención que tus páginas casi parecen una autobiografía día a día. Me imagino que después de cuando te ocurre algo digno de mención lo primero que piensas es "ya verás cuando lo dibuje". ¿Cuánto hay de autobiográfico en tus tiras?

UPL: Esto me pasa con la tira Shoyu. He dejado absolutamente todos los sitios donde colaborara (excepto Ojodepez Fanzine, que colaboro cada vez que tengo un hueco) para dedicarme a unas cosas personales y a Shoyu, la tira cómica. En Shoyu hay (y habrá) muchos personajes, y uno de ellos soy yo. Y sí, digamos que es autobiográfico. Prácticamente todo lo que me pasa a mí en las tiras, me ha pasado en la vida real, pero claro, no he viajado en el tiempo ni me transformo en otra cosa como se verá en próximas tiras, pero tienen base real. En cuando a cómo lo anoto, es casi como dices, me pasa, y al momento lo dibujo rápidamente en una libreta para más tarde pasarlo a limpio.

OF: Sólo me queda preguntarte por el futuro. ¿En qué estás metido ahora mismo? ¿Sólo con Shoyu o hay algo más?

UPL: Bueno, siempre hay algo. Lo principal es Shoyu, porque hago lo que me da la gana y sin censuras, que en los periódicos te cortan las alas que no veas. A parte de esto, habrá otro cómic con David Cantero (http://www.davidcantero.com/) y tengo otro proyecto con Surco (http://www.surcomakino.blogspot.com/) en el que hago el guión y parece que ya tiene editor... Sobre esta historia, es algo de miedo, que te deja con una tensión que no veas. Ya veréis, ya.

OF: Antes de terminar, me he dado cuenta de que me falta una pregunta indispensable. Hace mucho tiempo, cuando todavía publicabas fanzines, Goe entrevistó por teléfono a Ibáñez, y una de las preguntas que le hizo es si te conocía. Parecer que Ibáñez respondió con un significativo "¿UPL? No.... No me suena". ¿Qué opinas sobre esta anécdota?

UPL: ¿Qué? ¿De verdad le preguntó eso Goe? ¡Ja, ja! ¡Qué valor! ¿Y de qué me va a conocer a mí Ibáñez? ¿De alguna cola? Imposible, tiene cientos y cientos de personas... Yo le llamé una vez y charlé con él, su teléfono aparecía en la matrícula de un tebeo de Mortadelo. Muy majo, el hombre. Una pena que ya no dibuje él a Mortadelo ¿no?

OF: Ah, no se sabe. Joaquín Cera dice que sí, que el lápiz y el guión son todavía suyos. Para cerrar esto, vamos a enlazar las páginas web que se pueden visitar para conocerte mejor:

http://www.fotolog.net/_upl_
http://www.tirashoyu.blogspot.com/
http://www.upldibujante.com/

UPL: Correctísimo. Espero que os guste la tira Shoyu, cada semana salen dos o tres tiras nuevas. Yo ya llevo dibujadas 80, y cada día salen nuevas...

OF: Pues nada, muchísimas gracias por dedicarme este momento. ¡Un saludo!

UPL: Gracias a ti, Pablo.